Comédien et directeur d’acteur. Il est comédien depuis 1983. Après une formation de mime, il se familiarise avec l’art du masque, du clown et de l’improvisation. Puis le travail sur le texte et l’interprétation. En 1989, il découvre le théâtre de rue avec la compagnie Kumulus. Une rencontre avec un autre type de théâtre (théâtre engagé), un autre type d’implication pour le comédien qu’il était, mais également une rencontre avec la création et le travail d’acteur. Il y travaille toujours.
Il a commencé à enseigner très rapidement, notamment le jeu et le clown à l’école du cirque du Lido, au CNAC, au Samovar entre autres. Une façon de comprendre les différents procédés de jeu, la complexité des niveaux d’implication, les multiples rouages de l’acteur. Cela l’aide à avancer dans sa réflexion de comédien, et dans son jeu. Autant dire, que son approche du travail du Clown, est celle d’un d’acteur.

Après des études de langue et une formation préliminaire aux arts du cirque, Emmanuel Gil se forme au métier d’acteur au sein du théâtre-école d’Aquitaine à Agen. Il axe sa recherche sur la rencontre du tragique et du comique, en questionnant les différentes représentations du marginal dans notre société.
Il continue d’explorer la figure du clown auprès d’Heinzi Lorenzen, Alain Gautré, Cédric Paga, Catherine Germain et François Cervantès.
En 2014, il crée le personnage de Typhus Bronx.
Il est également acteur et coauteur au sein du collectif Méchant Machin.

Ancienne professeure au CNAC (1999-2005), Véronique Tuaillon y a enseigné le trapèze ballant et la corde volante, axant son approche sur la présence et la qualité de mouvement. Sa rencontre avec le clown en 2000 marque un tournant, approfondi notamment auprès de Michel Dallaire. Elle déploie depuis un langage pluridisciplinaire mêlant techniques de cirque (contorsion, corde), musique (tuba, chant) et cascade pour nourrir ses personnages.
Artiste engagée, elle intervient depuis 2006 auprès des enfants hospitalisés avec l’association Soleil Rouge. Interprète pour des compagnies de référence (Galapiat Cirque, Cirque Inextremiste), elle est également l’autrice de spectacles marquants comme More Aura (2015) et Quarantaines (2022). Son travail, qu’il s’exprime sous chapiteau, dans la rue ou à l’hôpital, explore avec finesse la fragilité et la puissance de l’humain.

Artiste de scène et plasticienne, je suis la clowne Pouk Personne. A la fois joueuse et créatrice, mais aussi chercheuse et dramaturge, je déploie une multitude de projet autour du Clown, de l’écriture à l’accompagnement dramaturgique, de la programmation à la formation au sein de l’Artisane Cie, et/ou au service d’autres artistes ou équipes.

Christine Rossignol-Dallaire commence son parcours professionnel à Tours où elle interprète des rôles du répertoire classique. Elle créé ensuite le collectif « Champ libre » et invente des spectacles pour différents lieux (salle, rue, vitrine de magasin …). Puis elle s’installe à Paris où elle travaille dans diverses compagnies (Extincteur, La revue éclair, Les Applicateurs …). En 1988, elle rencontre Michel Dallaire. Avec lui, elle fonde la compagnie « Contre Pour » (Les Hommes en Noir, les Girls, La circonférence de Rien …) et quelques années plus tard, Le Hangar des Mines, lieu de création et de formation dédié à l’art du clown. Tout en continuant son travail d’écriture et de mise en scène de spectacles (Cie Erato, Lady Cocktail, Eloize, Sitting Duck, l’Aubergine, Okidok, etc …), elle joue et enseigne dans différentes structures en Europe et au Canada.

Comédien, il suit une formation classique avec un cursus mêlé d’études à l’université d’arts du spectacle à Bordeaux et au conservatoire.
Depuis 2014 il travaille avec le Groupe Tonne dirigé par Mathurin Gasparini et travaille sur les créations et projets de territoire. En parallèle il est comédien pour la compagnie Marzouk Machine, dirigée par Sarah Daugas Marzouk depuis 2015. On le retrouve actuellement dans son premier solo, Le Pédé, porté par le collectif Jeanine Machine, une déambulation sur l’histoire des luttes homosexuelles dans l’espace public.

Comédienne, elle se spécialise dans l’interprétation avec la formation TDMI (ThéâtreDanse-Musique-Image) à Lyon. Elle obtient sa licence puis son master1 en Arts du Spectacle.
En 2009, elle co-fonde le collectif Les Divers Gens, support de créations contemporaines.
En 2015 elle co-fonde et co-dirige Les Furieuses, poésie et guitare électrique.
Depuis 2013, elle travaille avec Le Groupe ToNNe. Elle est aussi co-autrice d’enquête de territoire.
En 2020, elle rejoint le collectif Demain.est. annulE, pour la création de Zone à Étendre de Mariette Navarro en tant que co-conceptrice et comédienne

Formée dès 1995 à l’école Lecoq, Sylvie Daillot choisit en 2000 de faire du clown son métier, se perfectionnant auprès de maîtres tels que Michel Dallaire et Éric Blouet. Spécialiste du spectacle jeune public, elle s’est particulièrement illustrée dans le développement du clown en milieu de soin. Co-fondatrice de deux associations, elle a joué un rôle déterminant dans la création de la Fédération Française des Associations de Clowns Hospitaliers.
Actuellement clown pour Hôpiclowns à Genève et directrice artistique des InstantàNez (Savoie/Haute-Savoie), elle est une figure centrale de la formation continue dans ce secteur. Son expertise s’étend de la pédiatrie aux soins palliatifs, en passant par les EHPAD et les centres éducatifs spécialisés. Elle œuvre au quotidien pour structurer et professionnaliser la présence artistique auprès des publics les plus fragiles.

Nicolas Chapoulier est un artiste pluridisciplinaire (auteur, metteur en scène, acrobate) et directeur artistique de la compagnie Les 3 points de suspension, avec laquelle il rayonne à l’international. Lauréat du Prix SACD 2022 de la mise en scène en espace public, son travail interroge le réel à travers l’absurde et le documentaire. On lui doit notamment La grande Saga de la Françafrique (nommé aux Molières 2017) et le projet Chtuluscène (Mondes Nouveaux).
Fondateur du collectif 3615 Dakota, il a présenté ses recherches à la Biennale d’architecture de Venise en 2018. Expert théâtre pour la DRAC, il collabore régulièrement avec des institutions prestigieuses (Musée d’Ethnographie de Genève, HEAD, Scène nationale de Bourg-en-Bresse). Son écriture s’étend également au roman graphique avec Nié qui tamola.

Les FORMATEUR·RICE·S : Sarah Daugas-Marzouk (autrice de spectacle), Anaïs Petitjean (comédienne), Marlène Serluppus (comédienne) & Samuel Tarlet (comédien)
Marzouk Machine avec un noyau d’artistes issus notamment de la F.R.A.C.O (Lyon). Ensemble, iels développent un théâtre de rue généreux et politique, où l’humour et l’absurde servent de miroirs à nos cruautés sociales. Leur démarche, ancrée dans l’écriture de plateau, vise à éveiller l’esprit critique par la démesure et l’improbable.
Depuis le succès de Tripalium (2015), sur les dérives du travail, jusqu’à Apocalypse (2019), la compagnie s’est agrandie pour devenir un collectif pluridisciplinaire. Alliant comédiens, techniciens et scénographes, Marzouk Machine continue d’explorer la bêtise et la beauté humaine avec une ambition assumée : rappeler, par le rire, qu’un autre monde est possible.

Après une enfance smurfée et avoir fait ses humanités, Cédric Paga plonge en autodidacte dans le spectacle vivant comme acteur danseur polymorphe de la mascarade. Dans les masques disponibles, il y aurait celui de l’Enseignant, du chercheur, du rechercheur, du conférencier, du praxéologue et du chansonnier. Au début du siècle il crée une créature clowne et bouffonne du nom de Ludor Citrik avec laquelle il multiplie les expériences spectaculaires (11 pièces écrites et préméditées )et des performances instantanées, contextuelles et extemporanées (pléthore).
Enseignant : intervenu auprès de professionnels à l’Ecole du FRACO à Lyon, du SAMOVAR à Paris, du LIDO à Toulouse et aussi dans le cadre de Villette en piste, de la faaac, également au sein de d’IUFM (Arras, Poitiers…), de l’université de Lille 3. Stages au PRATO à Lille, à Bruxelles et avec Regards et Mouvements (de l’Auvergne à l’Amérique du Sud), au conservatoire de Rouen, pour les Chantiers Nomades. Coordinateur de la formation permanente Clown au Centre National des Arts du Cirque (cnac), intervenant sporadique à l’ESAD (école supérieure d’Art dramatique de la ville de Paris), au théâtre national de Bretagne (TNB), à l’académie de l’union (Limousin) à l’institut international de la marionnette et le conservatoire royale de Liège, intervenant dans le Master Ecriture Dramatique et Création Scénique Université Toulouse-Jean
Jaurès.

Auteur, metteur en scène, comédien – Fondateur et directeur artistique de ToNNe
Mathurin Gasparini sort de la Faiar en 2011 et crée le Groupe ToNNe-spectacles de rues et inter-ventions urbaines.
Son activité se partage entre créations de spectacles : AE-Les années, Mes Déménagements, Passage du Nord-Ouest, Texaco… et écriture de projets spécifiques pour des territoires : Les Villes Pivotées – Mystification urbaine et J’habite Ici, qui l’ont menés du grand nord canadien au dépôt de locomotives anciennes de Sotteville lès Rouen, en passant par les bord d’une rivière en Ardèche, un tiers lieu urbain ou les montagnes des Asturies.
Il est accompagné sur nos formations par : AVEC L’INTERVENTION DE : VANESSA BERROT (autour des droits culturels et des projets de territoire), ELISA DUMAY ‘autour de l’ingénierie des projets de territoire d’un point de vue politique) et de GÉRALDINE BÉNICHOU (autour de la participation et de l’écriture avec des habitants)

Clown de profession, Élise a fait de la maladresse et de la poisse une véritable philosophie de vie. Formée à l’apprentissage de la catastrophe auprès de Stéphane Filloque et du cascadeur Albert Goldberg, elle a approfondi la « comédie accidentogène » avec Michel Dallaire, qui l’a accompagnée dans l’élaboration de sa propre méthode d’enseignement. Son parcours, nourri par le judo et la danse, explore avec précision le jeu accidenté et la mécanique de l’échec.
Chercheuse obstinée de cette « science de la poisse », elle partage sa passion à l’international, de l’Académie de Théâtre de Shanghai au Samovar, en passant par Le Rire Médecin. En dehors de la scène et de l’hôpital, elle met son expertise au service d’autres créateurs en tant que metteuse en scène et coach, aidant les compagnies de rue et de cirque à transformer l’accident en un geste artistique poétique.

Metteuse en scène spécialisée dans les interventions urbaines, elle s’est formée entre le Brésil et la FAI-AR. En 2015, elle fonde le LUIT (Laboratoire Urbain d’Interventions Temporaires) pour explorer des fictions contextuelles qui infiltrent le réel et transforment la participation du public. Ses créations, telles que MARCHÉ NOIR (2018) ou GÉNÉRATIONS F (2025), interrogent l’économie des désirs, le marketing territorial et l’adaptation au changement climatique.
Engagée dans des projets de territoire au long cours, elle collabore notamment avec le collectif Vers un Parlement de Loire (Le Don de l’Aval) et accompagne la réouverture de la Vieille Mer en Seine-Saint-Denis (2025-2028). Intervenante à la FAI-AR sur la question des Droits Culturels, elle place l’observation fine du terrain et le dialogue avec le vivant au cœur de sa démarche artistique.

Formé·e·s au Théâtre des Ateliers d’Aix-en-Provence en 2008-2009, Raphaëlle Bouvier et Maxime Potard on créé le Muerto Coco en 2012.
Il et elle travaillent sur la poésie contemporaine et sonore, et le théâtre documentaire au travers de plusieurs créations et projets de territoire dont Révolutions Intimes, L’Origine du monde, Danser dans mon petit salon..

– Titulaire d’un Master Arts Plastiques (Saint-Etienne)
– Artiste plasticienne, chanteuse, performeuse
– Porteuse du projet On boira toute l’eau du ciel, co-auteure d’ Alors c’est vrai ?, interprète et formatrice complices sur Fantôme, dramaturge sur Bien Parado, regard extérieur sur Radio Banane, Chanteuse dans le groupe Alberville

– Titulaire d’un Diplôme National d’Arts Plastiques (Lyon)
– Artiste plasticien et musicien
– Porteur des projets Fantôme, Avion Papier, Bisous Mamie

Artiste et thérapeute polyglotte, née en Suisse, elle s’est formée en Europe et en Asie. Entre danse, théâtre, musique et médecine traditionnelle chinoise, elle collabore avec des artistes comme Ayu Ariati, Romain Bertet et Blandine Pinon. Créatrice des solos Foreign Lands et Cadence pour un vilain petit canard, elle œuvre également en tant que comédienne pour l’Opéra National du Rhin et d’autres compagnies. Chanteuse et membre de l’ensemble vocal Stimmlippe, elle enseigne la danse, le théâtre et l’énergétique chinoise. Praticienne en médecine traditionnelle chinoise, elle exerce à Lyon depuis 10 ans.

David Féron, est chanteur du groupe NOTHING pendant 12 ans, professeur de chant au Studio des Variétés depuis 2006, coach scénique et vocal, spécialiste du chant saturé, fondateur et dirigeant d’Inside The Scream).
Références Metal / rock/ hard core: No return, Checkmate , Reno (lofofora) , Aqme, Pitbullinanursery, furykane, David Salsedo((Silmarils) ,Mypollux, Lokura, Small, Digital Coma, Ed ake, H Tray, Bug, Ilis, Wurm, etc
Références Pop / rock / Electro/ Chanson / Hip Hop : Wax Taylor pour Charlotte Savary (nommé aux victoires), Pony Pony Run Run (victoires), Ben l’Oncle Soul (Victoire révélation scène) 1995 (victoire musique urbaine) , Orelsan (victoires), Hyphen Hyphen (victoires), Nekfeu (victoires), Damso, Angèle (3 victoires), etc

C’est un portrait fascinant ! Flaca Boonse semble être une véritable « femme-orchestre » de la création contemporaine, naviguant avec une agilité impressionnante entre la rigueur du conservatoire et la liberté de l’autodidacte.
Ce qui frappe dans son parcours, c’est cette capacité à transformer le numérique — souvent perçu comme froid — en un outil de rêverie et d’interaction humaine, particulièrement pour le jeune public. Elle ne se contente pas de créer de l’art ; elle crée des ponts.

Xavier est kinésithérapeute spécialisé depuis 12 ans dans l’accompagnement des musiciens, du soin curatif à l’optimisation gestuelle. Certifié en préparation mentale, il soutient les artistes dans leurs défis scéniques et compétitifs. En 2021, il fonde Musician Care, créant la première formation française dédiée aux soignants souhaitant se spécialiser dans ce domaine.
Expert reconnu, il intervient auprès d’institutions prestigieuses telles que l’Opéra National de Lyon, les CNSMD et l’Orchestre Français des Jeunes. Figure incontournable des musiques actuelles, il accompagne des dizaines de groupes, collabore avec les SMAC et partage son savoir via ses chroniques en presse spécialisée (Guitare Xtreme, Bassiste Magazine) ainsi que sur sa chaîne YouTube Rocking Care.

Chanteuse, multi-instrumentiste et musicologue vénézuélienne, Rebecca explore les mutations de la voix, du chant lyrique à Caracas à la Camerata Barroca. Installée en France depuis 2012, elle crée des ponts uniques entre musiques anciennes, traditionnelles et expérimentales, mêlant l’improvisation à la transmission orale. Diplômée d’un master en musicologie à Lyon 2, elle place la recherche et la médiation au cœur de sa démarche artistique.
Son expertise l’amène à collaborer avec des institutions de référence telles que l’Opéra de Lyon, la Fondation Royaumont ou le CMTRA. Artiste associée à la SMAC 07 (2022-2023) puis au festival Les Suds à Arles (2023-2024), elle s’investit dans de nombreux collectifs (Souffle, DROM) pour porter une vision de la musique comme un art de la métamorphose et du partage.

©Géraldine Arestaenu

Clown (Rosie Volt) depuis 1998 formée à l’Ecole Le Samovar, puis auprès d’Eric Blouet et de Michel Dallaire qui met en scène La Natür c’est le Bonhür (2007) et YADÉWATTS (2016). Également clown à l’hôpital au Rire Médecin (2008). Chanteuse et cofondatrice du groupe Chet Nuneta (album Ailleurs paru chez Chant du Monde Harmonia Mundi, produit par Mon Slip, label des Têtes Raides). Formatrice en clown (École Le Samovar, La Carrosserie Mesnier, La Fabrique JASPIR, Quai des Chaps, École de cinéma Kourtrajmé, diverses asso de clowns hospitaliers…). Metteuse-en-scène (La Quincaillerie Epipurien, Les Georges Clownés Chorale de caractère) et direction de jeu clownesque (Théâtre de Caniveau, Lombric Spaghetti…).

Pascal Le Guennec et Thierry Lorent, formés à l’école internationale Jacques Lecoq, ont travaillé en tant qu’auteurs, metteurs en scène et comédiens avec différentes compagnies qui œuvrent dans l’espace public, notamment avec la compagnie Oposito/le Moulin Fondu (CNAREP), dont les formes sont des spectacles en mouvement qui s’adressent à la foule, ou encore la Compagnie Annibal et ses Éléphants, qui pratique le théâtre forain ou le jeu masqué. Forts de ces expériences multiples, ils désirent partager avec les stagiaires leurs connaissances du jeu dramatique dans l’espace commun.

À partir de l’identité de l’autre, Léa Dant, autrice-metteuse en scène franco-américaine, met en scène l’intime, comme miroir de l’humanité.
Elle s’est formée au cinéma, au mouvement corporel éducatif (Méthode Danis Bois) et à la mise en scène (Paris III), puis au coaching scénique (Harmoniques) et a appris son métier auprès de grands metteurs en scènes français : Armand Gatti, Philippe Genty et au sein de la Cie pour acteurs handicapés mentaux L’Oiseau-Mouche.
Titulaire du Diplôme d’État en qualité d’artiste-pédagogue professeure de théâtre, elle a entre autre enseigné en école d’acteurs (Les Enfants terribles, Paris), à l’université ECA/USPE des arts scéniques de Sao Paulo (Brésil) et est formatrice au sein de la FAIAR.
En 1999 elle crée la Cie Théâtre du voyage intérieur,

Saxophoniste évoluant entre théâtre et musiques improvisées (The Very Big Experimental Toubifri Orchestra), Benjamin Nid est un expert du Soundpainting. Formé auprès de Walter Thompson dès 2006, il est membre du groupe de réflexion international sur ce langage. Il fonde le collectif pluridisciplinaire SPANG! et l’orchestre d’improvisation L’Attracteur Étrange, dédié à la composition en direct.
Pédagogue reconnu, il enseigne au CNSMD de Lyon, à la HEM de Genève ou encore à la SEAD de Salzbourg. Son rayonnement international l’amène à diriger des ensembles à Londres, Berlin, Rio ou Reykjavik. Engagé, il déploie également sa pratique dans des contextes sociaux variés, notamment en milieux psychiatrique, carcéral et auprès de publics migrants.

Antoine Crespin, chanteur-musicien, pédagogue et psychothérapeute (ACP Approche centrée sur la personne de Carl Rogers – Focusing & Constellations familiales). Il est par ailleurs praticien de la méthode Feldenkrais et enseignant de Qi Gong & Tai ji Quan.
Parallèlement àsaa pratique scénique,  Antoine Crespin explore depuis plus de vingt-cinq ans, une approche de la voix et du corps «intégrative» mêlant la liberté artistique, le développement de la personne et le cheminement intérieur.
Aujourd’hui il accompagne et forme des artistes, des pédagogues, des chercheurs de tous horizons dans le développement de la voix et de la présence artistique.

Patrick de Valette, clown fou des Chiche Capon et comédien vu à la TV !
http://www.cineart.fr/talent/Patrick_DE_VALETTE.htm

SANDRINE CHAOULLI est danseuse et chorégraphe de la Compagnie Chao.S, https://www.chaos.dance.Elle est également professeur de danse au CRR de Toulouse, professeur diplômée en Natha -Yoga et Éducatrice Somatique par le Mouvement certifiée en Body-Mind-Centering/BMC.

Musicien et pédagogue brésilien, Lucas Ciavatta est le créateur de la méthode d’éducation musicale O Passo®. Actuellement doctorant en Éducation à la PUC-Rio, il dirige l’Instituto d’O Passo au Brésil et en France. Depuis 1996, il parcourt le monde pour diffuser cette approche novatrice du rythme et du corps, coordonnant des formations dans des institutions de prestige comme la Philharmonie de Paris, le CNSMD de Lyon et de Paris.
Son expertise s’exporte largement à l’international, des universités américaines (Northwestern, Westminster Choir College) aux centres de recherche européens à Vienne, Berlin ou Francfort. Fondateur du Bloco d’O Passo, il allie recherche théorique et pratique artistique, s’imposant comme une figure de référence au sein d’organisations mondiales telles que la NAfME aux États-Unis ou le FLADEM en Amérique latine.

Clown, Formateur, Artiste de cirque et Psychomotricien. Enseigne l’art du clown au Hangar des Mines avec Michel Dallaire pendant 11 ans. Fondateur des Nezdocs, clown en milieu de soin.

Julia Moa Caprez, née en 1982, commence très jeune des études de violon classique et apprend l’acrobatie. Elle se forme ensuite en danse, musique et arts du cirque en Europe, aux Etats-Unis et en Amérique du Sud.
La rencontre avec l’art du clown en 2004 et particulièrement avec l’approche de Caroline Obin en 2007 est pour elle une révélation. La découverte de la relation singulière entre clown et public transforme alors profondément son rapport scénique et musical.
Depuis 2010, avec Igor Sellem, elle fait vivre le duo de clown LES ROIS VAGABONDS.
Dans leur spectacle CONCERTO POUR DEUX CLOWNS elle intègre le violon classique, le chant lyrique, la danse et l’acrobatie et
explore la posture du clown blanc qui puise son ressort clownesque plus souvent dans la virtuosité que dans la maladresse.
En 2021 elle publie le livre LES ROIS VAGABONDS où elle raconte son expérience

Formateur Jeu théâtral et clownesque : Ateliers et stages auprès d’un public amateur et pro : Théâtre La Boîte à jouer (Bordeaux), Théâtre Le Darling (Marseille), Théâtre de Bessines, Le Cerisier (Bordeaux) Le lieu noir (Sète), Théâtre de Briançon, Le Renard (Carsa) Studio Té (Centre de formation continue AFDAS Sète) WerkplaatsDiepenheim (Hollande) 2007 à 2018
Auteur, comédien & metteur en scène : Cie La Chouing Création de 5 spectacles depuis 2007 : « Plume », « Cendres », « Ainsi soit-il », « H-S » et « Néant » 2014 à 2018
Metteur en scène & regard extérieur : Cie Lonely Stranger, Cie Lémignard, Cie Rhino, Cie d’Un 1988 à 2007 Comédien Cie Carnage Production, Cie Albédo, Cie Cacahuète

Inspirée par les figures de Gene Kelly et Jacques Tati, elle trace un itinéraire singulier entre l’anthropologie au Québec et la danse contemporaine à Lyon. Son parcours s’enrichit d’un diplôme d’accompagnement éducatif et social, révélant une « gourmandise » profonde pour l’humain sous toutes ses formes. Cette double expertise nourrit une démarche artistique où le soin et la scène se rejoignent.
Spécialiste de l’improvisation de rue et du langage non verbal, elle explore le spectacle du quotidien et la poésie des petites choses. Chorégraphe et interprète résolument pluridisciplinaire, elle croit en la perpétuelle transformation des êtres et des lieux. Entre épure et paillettes, elle choisit de ne pas trancher, faisant de ce contraste le moteur d’une création habitée par une humanité vibrante.

Musicien, pédagogue et coordinateur de projets d’Éducation Artistique et Culturelle, Alexandre Martin est musicien intervenant et responsable EAC à Limours (91). Il se produit avec le groupe jeune public Gimick. Formateur, il partage ses expériences pratiques et théoriques en actions culturelles.

Gaëlle Maisonnier est la directrice de l’action culturelle de Zebrock, une association pionnière en matière d’éducation artistique et culturelle à la chanson et aux musiques populaires dont l’activité de médiation et de soutien aux artistes émergents rayonne dans toute l’Ile-de-France

Depuis plusieurs décennies, le CMTRA déploie des projets de recherche-action (Instruments Voyageurs, Super Tapages) alliant ethnomusicologie, collectage et recueil de mémoire orale. Ces initiatives transforment le patrimoine immatériel en levier de lien social, d’émancipation et d’échanges festifs sur les territoires de la région Rhône-Alpes. Face à une demande croissante, l’association souhaite aujourd’hui faire essaimer son savoir-faire unique.
Forte d’une expertise reconnue en projets participatifs et en application des droits culturels, l’équipe propose d’accompagner de nouveaux acteurs dans ces démarches. La transmission est portée par un trinôme complémentaire : Maëllis Daubercies (action culturelle), Julie Oleksiak (recherche) et Camille Frouin (collections sonores). Ensemble, elles valorisent les cultures de l’oralité pour en faire des outils concrets de dynamisation territoriale.