ÉVEIL AUX ARTS

BIOGRAPHIE D’ARIANE

Clowne, comédienne, marionnettiste
Depuis 2009, Ariane explore le spectacle vivant sous différentes formes, sur scène, bien sûr, mais aussi sur les places publiques, dans la rue, en crèche auprès des tout-petits, en EHPAD et même avec des chevaux et leurs cavaliers.
Après une première formation professionnelle en théâtre, elle découvre la marionnette auprès de la Compagnie de la Boite à Trucs. En parallèle, elle plonge dans l’univers du clown et replonge régulièrement dans toutes sortes de contextes. Au sein de JASPIR, elle a fait partie des clowns de Prendre le soin de rire, qui rendent visite aux aînés, pendant 6 ans. Depuis octobre 2023, elle a démarré une formation d’art-thérapeute, ce qui enrichit sa pratique artistique sous différentes formes et auprès de différents publics. Ariane continue de jouer au sein de plusieurs compagnies : Inko’nito (grandes marionnettes de rue), Kikeï (danse-théâtre de rue également), Les Georges Clownés (chorale de clowns tous terrains). On la sollicite également pour son regard extérieur sur la mise en scène et/ou le jeu d’acteur. Elle anime des ateliers de théâtre et/ou de clown auprès des publics amateurs, des tout-petits aux adultes, en passant par les enfants/ados.

BIOGRAPHIE DE MARIE
Passionnée de musique depuis la petite enfance, Marie apprend le piano dès l’âge de 6 ans. Très jeune, elle fait partie de nombreux orchestres et groupes très différent, et s’intéresse aux instruments à percussions en commençant par les claviers à percussions (marimba, xylophone, vibraphone, glockenspiel, …) puis le reste des percussions, des plus petits accessoires (triangle, tambourin, cabassa, maracas, guiro…) aux plus gros (batterie, cloches tubulaires, grosse caisse, timbales…). Aujourd’hui, à l’âge de 23 ans, Marie enseigne le piano classique de 7 à 77 ans et anime des cours collectifs pour les enfants.

BIOGRAPHIE DE GENEVIÈVRE
Danseuse et chorégraphe, Geneviève se forme à la danse contemporaine sur Lyon au sein des compagnies Michel Hallet Eghayan, et Crémona-Méguin. Elle poursuit en parallèle ses études en lettres modernes et Arts du spectacle à Lyon II. En 1996, elle obtient le Diplôme
d’état de professeur de danse contemporaine. En 1997, naît la compagnie Éphémère, qu’elle dirige encore aujourd’hui. 
Les éloges de la lenteur, dernière création de 2021 est un duo de clown / danse et théâtre d’objets.  Elle partage aussi de multiples expériences avec d’autres compagnies, en danse, théâtre visuel, mimes et compagnies de rue. Elle se forme en parallèle à diverses pratiques du mouvement : composition instantanée, danse butô, BMC, Yoga… Mais aussi en percussion corporelle, à la voix et au chant.

BIOGRAPHIE DE CÉCILE
Après des études en arts appliqués spécialisées en design textile à Lyon et en Italie à Côme, j’exerce pendant quelques années dans un studio de création Lyonnais dans le domaine de la mode et de l’ameublement. En 2007, je décide de revenir à mon autre passion, l’illustration et je crée mon atelier! Je travaille pour différents éditeurs et dans différents domaines. J’anime en parallèle des ateliers de dessin et j’accompagne des projets pédagogiques en partenariat avec des associations ou des structures d’état comme le Musée des tissus de Bourgoin Jallieu. Les différentes techniques sont  abordées comme l’impression, l’illustration ou le graphisme. Chaque projet est adapté et personnalisé en gardant en tête le plaisir, le jeu, la liberté et l’imaginaire pour permettre à chacun de s’exprimer.

BIOGRAPHIE DE MATHILDE
Après avoir étudié la scénographie à l’École nationale supérieure des Arts Décoratifs, Mathilde Rouch conçois et fabrique aujourd’hui des décors pour le théâtre, le cinéma et l’événementiel.
Ses projets artistiques cherchent à transcrire les liens qui s’établissent entre un territoire et ses habitants. Pour cela, elle procède à des enquêtes documentaires et des explorations de lieux : les éléments qu’elle collecte sont mis en forme de diverses façons, telle que des éditions illustrées, des événements costumés, des balades contées… La place de la narration y est toujours importante, entre réalité et fiction.
Sa démarche intègre les publics rencontrés au processus créatif, notamment au cours d’ateliers participatifs ou de temps de médiation