CONTACT

Amélie GUILLERMET
Responsable du centre de formation & référente PSH
formation@jaspir.com
07.69.58.11.13

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DATES

Du 13 au 17 octobre 2025

LIEU

La Fabrique Jaspir, St-Jean de Bournay (38)

HORAIRES

De 10h à 17h30 (pause d’1h30)

DURÉE TOTALE

5 jours / 30 h

MODALITÉS DE DÉROULEMENT

Rythme : en continu
Modalité de déroulement : Présentiel, en interentreprises

EFFECTIF

Maximum : 14 stagiaires

PUBLIC CONCERNÉ & PRÉ-REQUIS

► Ce stage s’adresse à tout interprète (artiste dramatique, danseur/danseuse, circassien-ne, musicienne…), curieux de découvrir le jeu de l’acteur dans l’espace public et le désir d’approcher divers territoires dramatiques.
► Si vous avez des compétences vocales, musicales, en danse ou en cirque, celles-ci nous seront utiles pour enrichir cette formation et notre écriture lors de nos sorties dans l’espace public.
► Expérience dans le domaine du spectacle vivant (une connaissance des arts de la rue n’est pas nécessaire) ;
► Aptitude et entraînement au travail corporel.
► Lire Le Fils de C. Rullier et choisir un monologue (construction du personnage), éventuellement venir avec le costume du personnage ou quelques éléments de costume.
► Adhésion annuelle à l’association La Fabrique Jaspir (10€)
► Pour les personnes en situation de handicap, nous contacter directement

INFOS PRATIQUES

En lien avec les formateurs, nous proposons une solution d’hébergement collectif et à minima un service traiteur pour les repas du midi et du soir, et le plus souvent une cuisinière dédiée.
N’hésitez pas à nous consulter pour connaître les possibilités d’hébergement à proximité.

THIERRY LORENT (Annibal & ses éléphants) & PASCAL LE GUENNEC (Cie Oposito)

PRÉAMBULE

Le répertoire des arts de la rue est riche. Aujourd’hui, tous les styles s’y expriment, proposant une palette de jeu diversifiée, pour des interprètes désirants s’exercer dans l’espace public. Former des interprètes pour l’espace public, transmettre un savoir faire, explorer ce terrain de jeu qu’offre cet espace à la ville comme à la campagne, tel est notre désir.
Le but de ce travail est d’appréhender les règles d’improvisation dans un univers urbain en créant des situations théâtrales.
Nous vous ferons découvrir qu’à partir d’un chœur, un soliste peut apparaître et, que l’émotion peut naître de la force d’un groupe et aussi d’une individualité.
Nous irons aussi côtoyer l’intimité des personnages et le détournement d’un lieu pour créer un moment poétique, décalé… en prenant en compte que la ville est une personne

► D’acquérir différentes approches du jeu choral par la pratique et par la mise en situation d’exercices
► De découvrir différentes variations du chœur en mouvement et de son coryphée dans l’espace public (chanté, joué, parlé, gestuel...) ;
► De connaître les possibilités de jouer avec son corps à travers une analyse de mouvements et d’une identification aux éléments pour ensuite les humaniser et faire des personnages (transfert) ;
► D’agrandir son jeu et ses attitudes en interprétant un personnage des arts forains (camelot, maître de cérémonie, bonimenteur…). Avec ce style de jeu, nous irons explorer l’art de convaincre, l’arnaque, le mensonge, le sens de la répartie et l’humour ;
► De développer l’imaginaire et la créativité par des exercices de mise en situation et d’exploration et, de s’exercer au jeu du comédien, en s’appuyant sur l’espace public (la ville ou la campagne comme inductrices de jeu) ;
► De nous guider vers les chemins de la création par l’improvisation comme écriture de plateau et ouvrir des espaces à chacun : l’Acteur Créateur (auteur, metteur en scène et bien sûr interprète), un cheminement vers la connaissance de soi et de ses outils d’acteur.

COMPÉTENCES TRANSVERSALES DE MISE EN SCÈNE :
► Apprentissage des règles de base et universel du théâtre : l’appréhension de l’espace, le langage du corps, le rythme, l’écoute, l’action/réaction ;
► Construction du personnage, la ville comme inducteur de jeu, l’adresse publique ;
► Approche des territoires dramatiques, des styles et des formes d’interprétation à travers : le chœur en mouvement, le bonimenteur (théâtre forain) , le conteur-acteur, la visite décalée
► Création d’une dramaturgie (écriture pour la rue), en prenant en compte la place du public

Du silence à la parole ….

Jour 1 : Constitution du groupe/de la troupe « comment fédérer et se connaître »
Diffusion du film sur les esthétiques des arts de la rue
Préparation corporelle /exercices de confiance
Analyse de mouvement ou « gymnastique dramatique »
Le point fixe langage commun à tous les styles. « le mouvement met en évidence le point fixe »
Approche de la pantomime.
Les gammes et niveaux de jeux (de la décontraction à l ‘urgence)
Le chœur organique / cosmique.
Repérage de la commune « des lieux à révéler »

Jour 2 : le chœur en mouvement.
Préparation corporelle
Le chœur et le coryphée en mouvements
Exploration dans l’espace public « apparition disparition création d’actions et d’images »
Texte des Nouveaux Anciens de Kae Tempest
Le bonimenteur à partir de la bête de la Cie Annibal et ses éléphants /
L’art forain : la ou le bonimenteur / Le maître de cérémonie / l’adresse publique
L’entre-sort : l’art de convaincre, mentir, vendre, l’arnaque...
Exercices d’exploration : ces situations permettent d’approfondir les mécanismes de l’improvisation pour permettre aux stagiaires d’utiliser les outils développés lors des exercices précédents

Jour 3 et 4. Personnages/monologue le fils/un personnage un lieu dans l’espace public
Préparation corporelle
Construction de personnages (le sens du jeu)
Choix des monologues et des personnages à partir du fils (Choisi avant le stage Christian
Rullier). Venir avec texte su.
Chacun présente son monologue
Repérage pour les faire apparaître dans des lieux.
De l’improvisation à la création
Écriture à la manière de… Définir un lieu, un personnage et un récit.

Jour 5. Synthèse
Lieux et milieu qui permettent aux situations de se dévoiler.
La préparation d’un scénario, reflet du stage.
Mise en situation
Bilan

Pascal Le Guennec et Thierry Lorent, formés à l’école internationale Jacques Lecoq, ont travaillé en tant qu’auteurs, metteurs en scène et comédiens avec différentes compagnies qui œuvrent dans l’espace public, notamment avec la compagnie Oposito/le Moulin Fondu (CNAREP), dont les formes sont des spectacles en mouvement qui s’adressent à la foule, ou encore la Compagnie Annibal et ses Éléphants, qui pratique le théâtre forain ou le jeu masqué. Forts de ces expériences multiples, ils désirent partager avec les stagiaires leurs connaissances du jeu dramatique dans l’espace commun.

De par leur essence, tous nos formateurs pratiquent une méthode pédagogique dite"active ", et privilégient un apprentissage expérientiel où le stagiaire apprend en faisant.

Les évaluations se feront sous forme de bilan oral chaque jour, puis sous forme de questionnaire en fin de stage, pour une auto-évaluation partagée ensuite oralement en groupe. La formatrice fera un retour individualisé pour chaque stagiaire le jour de son essai ainsi qu’en fin de formation, afin d’aider chacun a mettre en œuvre ses objectifs par la suite.

MOYENS PÉDAGOGIQUES | Une bibliographie est disponible à la demande pour chaque formation pour se préparer ou aller plus loin. Le formateur adapte ses supports à sa discipline et aux besoins du stagiaire.

ENCADREMENT | Le responsable du centre de formation assure le suivi des stagiaires en amont, pendant et après la formation. Un formateur professionnel sélectionné par nos soins, assure la formation et le suivi pendant la formation.

ADAPTATION DES MODALITÉS PÉDAGOGIQUES | Des bilans individuels peuvent être réalisés au besoin et/ou des bilans collectifs sont mis en place au cours de la formation et en fin de formation.
Une évaluation de la qualité de la formation est demandée aux stagiaires et au formateur en fin de formation.

MOYENS TECHNIQUES | Des locaux et équipements adaptés aux exigences de la formation sont mis à disposition ainsi qu’un espace repos.

MOYENS PERMETTANT LE SUIVI & LA SANCTION DE LA FORMATION

SUIVI DE L’EXÉCUTION |
► Signature des feuilles d’émargement par demi-journées par le stagiaire et le formateur
► Convocation officielle
► Certificat de réalisation de l’action de formation

SANCTION DE LA FORMATION |
► Avant la formation : via entretiens téléphoniques (avec le Responsable du centre de formation et /ou le formateur).
►  Pendant la formation, par le formateur et à la demande avec le responsable du centre de formation.
►  À la fin de la formation, par le formateur.
► Après la formation (par le responsable du centre de formation) : via des questionnaires à chaud et à froid.

COÛT DE LA FORMATION
1800 € TTC de frais pédagogiques Pour toute demande sur les financements, nous contacter directement.
Prévoir frais de repas et d’hébergement en sus.

FINANCEMENT POSSIBLES
► OPCO (ex : AFDAS, UNIFORMATION, Vivea..etc), FIFPL, FAF PM, FAF Cea, AGEFICE, AGEFOS, France Travail (Ex Pôle Emploi), Région, Département, Missions locales.
► Pour les salariés, rapprochez-vous de vos services RH dans le cadre du « plan de développement des compétences » ou de votre OPCO.
► Nos formations ne sont pas éligibles au CPF.
► Pour les financements personnels, nous contacter.
► Pour les personnes en situation de handicap, contacter notre référent handicap, Amélie Guillermet.

MODALITÉS D’INSCRIPTIONS
Vous pouvez prendre contact directement avec Amélie Guillermet qui vous donnera les modalités d’inscription et de demandes de financement.
Après examen de votre candidature par les formateurs (CV et lettre d’intention demandée) et validation de votre candidature, nous vous ferons parvenir votre devis, votre  convention de formation et les informations logistiques.
Les inscriptions seront clôturées dès que le nombre de places disponibles sera atteint. Il est donc conseillé de vous inscrire le plus rapidement possible.